Lær om amerikanske møbler i shaker-stil

Nogle af de mest varigt populære amerikanske antikke møbler, kendt som Shaker-stil, blev lavet ikke af en enkelt designer, men af ​​en gruppe mennesker, der delte et sæt overbevisninger og en æstetik. På sin højde omfattede Shaker-bevægelsen ca. 6.000 medlemmer, der boede i 19 landsbyer, der strækker sig fra Maine til Indiana - alligevel havde denne lille gruppe mennesker en imponerende indflydelse på amerikansk stil og design.

Om Shakers

Shakers var en religiøs sekt, der blomstrede i det meste af det 19. århundrede. En af de mest holdbare af amerikanske utopiske eksperimenter, deres bevægelse stammede fra et lille bånd af engelske emigranter, der ankom til New York i 1774. Troende kendt som "Shaking Quakers" for deres vanvittige danser og trancer under religiøse tjenester, de troende (som de henviste til sig selv) forkyndte, at vejen til frelse lå i hårdt arbejde, afholdenhed fra verdslige glæder og konstant bøn. De praktiserede også celibat og en samarbejdsvillig livsstil, hvor alle ejendomme blev ejet i fællesskab. Da familier blev en del af et Shaker-samfund, skiltes ægtemænd fra hustruer, og børn boede adskilt fra deres forældre.

Da de begyndte at fremstille møbler (først til eget brug og senere til salg), fulgte håndværkerne af Shaker hovedsageligt moderne federalistiske stilarter, ligesom Hepplewhite og Sheraton, med deres idealer om symmetri, proportioner og balance. Men de forenklede snart disse neo-klassiske linjer yderligere, i næsten asketisk grad. Mor Ann Lee, bevægelsens grundlægger, foreslog, at et stykke blev gjort "almindeligt og simpelt … dekoreret af overflader, der ikke tilføjer noget til dets godhed eller holdbarhed."

I stedet for det komplicerede indlæg, detaljerede udskæringer eller tykke finér, der findes i andre amerikanske møbelstilarter, blev "kvaliteten af ​​udførelse, lydmaterialer og en glat finish de klassiske elementer i Shaker-design, " bemærk Jonathan Fairbanks og Elizabeth Bates i amerikanske møbler: 1620 til nutiden.

The Three P's of Shaker Craftsmanship

De tre P'er, der kendetegner Shaker-værdierne - renhed, praktisk og stolthed - afspejles i deres møbler.

• Skoven varierede efter region, da håndværkere brugte billig lokalt træ let tilgængeligt. Almindelige skove inkluderede ahorn, fyr, kirsebær, valnød og hickory (især til genstande, der krævede bøjede stykker) og poppel (især til interiører).
• Benene er sarte og lige; de kan være firkantede eller runde, ofte tilspidsede eller med en blid hævelse i midten. Der er enten ingen fødder eller ekstremt enkle beslagsfødder til sager; cylindriske, pil eller pære fødder bruges til stole og borde.
• Fremtrædende fastgørelsesmidler inkluderer hånd-smedede negle og dobbeltstifter.
• Konstruktionselementer inkluderer kugle-og-sokkelfødder, affalds- og -tankfuger, svalehalede skuffer og ramme-og-panelkonstruktion.
• Møbler er ofte malet eller farvet gul, orange, mørkerød eller grøn - farver, der ikke viser snavs.
• Mange stykker er designet til fælles ophold og er store, men de er ofte lette og kompakte til portabilitet og nem opbevaring. Borde havde dråbe blade og ben, der skrues løs. Stole, stativer og skabe blev bygget til at blive hængt på pinde. Ofte ligger meget af et Shaker-værks skønhed i dets opfindsomhed.

• Møbler er ikke uden dekorative elementer, men dekorationen er faktisk en del af strukturen i et stykke. Karakteristiske træk inkluderer lange 'fingerled, ' store, almindelige, knaplignende eller 'svampe' -knap; og brede lameller på tværs af stolrygge. Stolplader er pyntet med acorn-, pinecone- eller flammeformede finials.

Om Shaker Stole

Sammen med deres fingerleddede kasser og kurve er Shakers bedst kendt for deres mange stole. De var sandsynligvis de første mennesker i landet, der brugte og producerede gyngestolen i stor skala, ifølge Clarence Hornungs Treasury of American Design and Antiques .

En anden opfindelse var den 'vippende' stol, en sidestol med stigeryggen med unikke kugle- og docketfødder, der lader den vippe bagud uden at anstrenge. Begge var så populære i 1870'erne, at shakerne patenterede og begyndte at fremstille dem til salg og markerede dem med stencils eller klistermærker, der læste "Shaker's Trade Mark, Mount Libanon, NY, " stedet for Mother Colony.

Skiftende stilarter og tider

Arkitektur- og møbeldesign blev dikteret af sektens Mother Colony i New York, og disse design forblev konstant over tid. Regionale forskelle udviklede sig dog. På trods af at Shaker Millennial Laws foreskriver, at "perler, lister og gesimser, der kun er til for fantasien, måske ikke er lavet af troende, " har møbler fremstillet af South Union, Kentucky-kolonien ofte subtile dekorative detaljer. Og i modsætning til sektens fælles ånd underskrev nogle individuelle håndværkere deres arbejde; bemærkelsesværdige navne inkluderer Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith og Eli Kidder.

Mange Shaker-specialister betragter 1820 til 1865 den 'klassiske æra' med Shaker-møbler. Derefter begyndte brikkerne at udvikle sig, de voksede mere farverige og endda afspejler moderne stilarter, som kan hjælpe med at date dem. I disse senere værker:

• Kommercielt fremstillede porcelænsknopper erstattede træknotter.
• Der er øget brug af kontrasterende lyse og mørke skove.
• Vævede stofbånd, lavet af farverige stoffer arrangeret i tavlemønstre, erstattede dåse rygge og sæder på stole.
• Stykker er lakerede for at fremhæve trækorn.

Priser og popularitet

I 1980'erne, selv da de endelige Shaker-landsbyer lukkede (et aktivt samfund eksisterer stadig, Sabbathday Lake i Maine med kun to medlemmer fra 2017), begyndte interessen for deres kunst og arkitektur at vokse. Store stykker i god stand kan hente priser i fem og seks tal. På en Willis Henry-auktion i oktober 2009 i Harvard, Massachusetts (engang stedet for en Shaker-landsby), hentede et spisebord af bryst 117.000 $, mens en symask blev solgt for $ 17.550.

Designet i en æra, hvor stilarter blev mere og mere tunge og udsmykkede, og Shaker-møbelets magre linjer og umemblerede overflader synes især moderne og endda kendte for moderne øjne. Selvom teknisk set denne stil falder ind under kategorien 'landemøbler', er Shaker-stykker så omhyggeligt udformet, at de ikke ser hårde ud, men ganske sofistikerede. Designere som Gustav Stickley, modernisten Charles Eames og George Nakashima anerkendte Shaker-stilens indflydelse på deres arbejde.